映画『バービー』で最も議論を呼んでいるのは、ピンク色ではなく、ある人物の発言だ。日常生活に疲れた母親、グロリアが、女性たちに向けられる矛盾した要求について語っている。主人公バービーが、自分だけが問題を抱えているのではない、という慰めを受けるまでの、彼女の独白シーンである。
しかし、慰めていた言葉がバービーたちの服従までたちまち解いてしまうと、話は違ってくる。ある人にとっては胸のつかえを取る言葉が、別の人にとってはすでに知っている内容の繰り返しにすぎない。しかし、双方の評価を紹介して終えるのは、判決ではなく席の配置である。
私が注目したのは、その言葉の正しさよりも、その言葉を聞くバービーという人物です。バービーは、完璧な日常を送っていたはずが、死を意識し、肉体的な変化を経験する人形です。大統領や医者が存在するバービーランドにおいて、彼女は本来であれば自分の不安に対処する方法を学ぶべきだったのに、それを学ぶことができませんでした。
現実世界で拒絶されたバービーが涙を流しているのを見たとき、私は初めてその人形を心配しました。それは、誰かの模範となることに必死だった顔に、彼女自身の感情が芽生えたからです。私の結論は明確です。《バービー》は、世界を改善するという説明よりも、完璧でなくても生きたいと願う人々を描くときに、より大きな力を持ちます。
説明が分かれていても、私は揺れるバービー派です
私の基準は、独白の内容が正しいかどうかではなく、その言葉がバービーの選択を助けるかどうかです。正しいことを聞いて模範的な人形に戻ってしまうのであれば、この映画は私にとって失敗です。バービーに必要なのは、新しい模範解答ではなく、自分の心を選ぶ機会なのです。
バービーは、最初から自分自身に問題があるとは考えていませんでした。彼女は、自分が女性たちに良い影響を与えていると信じ、現実の世界へと向かいます。しかし、そこで出会った少女サシャは、バービーに外見に対するプレッシャーの責任を問いかけます。
ここで重要なのは、シャシャの批判がどれほど鋭いかということだけではありません。良いことをしたと信じていたバービーが、その言葉を聞いて動揺したという点です。他者のために存在するという自負心が崩れ去ると、自分自身に関する疑問が生まれます。
私は、この揺らぎを映画が早急に解消しないことを願っていました。もしバービーがすぐに、より優れた女性の象徴として確立されたならば、私は失望したでしょう。なぜなら、それは、誰からも愛されていた人形に対して、再び全ての人を満足させることを求めることだからです。
そのような意味で、死に対する考え方は、単なる奇妙なジョーク以上の効果を持つ。バービーが担当する役割では解決できない不安が生じる。大統領や医者になるという夢と、消えてしまうかもしれないという恐れは、別の問題である。
職業を選択できるという約束だけでは、一日の不安が完全に消えるわけではない。映画は、その隙間からバービーを押し出す。バービーが何になるかよりも、何を恐れているのかを知るにつれて、私は彼女に近づいた気がした。
だから、私はグロリアの言葉も同じ基準で聞く。日々の生活に疲れた母親が、自分の不安を説明すると、バービーは「自分だけが欠陥のある存在である」という考えから解放される。このとき、言葉はバービーを修復するための命令ではなく、寄り添うための助けとなる。
しかし、助けと正解は異なる。誰かが私の気持ちを説明してくれたとしても、今後の人生を私に代わって選んでくれるわけではない。私は、この映画がその二つを区別するときに良いと感じ、説明によって選択を代行しようとする場合に、不快感を覚える。
したがって、私の質問は「誰が議論に勝ったか」ではありません。バービーが、他者の期待に応えるだけの人形から、自身の心を探求する存在へと変化したかどうか、という点です。もしそうであれば、なぜ映画は、その問いの出発点となるような完璧な世界を描いたのでしょうか？
ピンク色の世界が完璧であるため、亀裂が痛い
バービーランドのピンク色は、単なる装飾ではなく、バービーが抜け出さなければならない幸福のルールである。偽であることを隠さない世界は、完璧に楽しいため、その中に存在する不安は、より一層異質に感じられる。
バービーランドは、バービーとケンが人々の人形遊びのように生活する世界です。描かれた空や大型のセット、ミニチュアなどは、実際の都市を装おうとはしません。むしろ、誰かが作り上げた空間であることを、最初から明確に示しています。
私は、この美術作品の非常に明るい姿勢が好きです。空までも作り上げて「これが本物だ」と主張する代わりに、人形の世界を鑑賞する楽しみを提供してくれます。そのおかげで、現実とは異なるという点が欠点ではなく、むしろこの作品ならではの魅力となります。
その人形セットの中では、バービー人形が大統領や医者、科学者など様々な職業に就くことができる。これは、女性にとっての可能性を広げるという自負心につながっており、家や服と同じくらい重要な要素となっている。バービー人形が自分の世界を疑わないのには、それだけの理由がある。
しかし、できることが多く、不安がないということは別の問題だ。バービーが死を意識し、肉体に変化を感じるようになると、華やかな職業は答えを与えてくれない。進路に関する書籍には成功した職業はたくさん紹介されているが、困難な日々を過ごすための情報はほとんどない。
ここが、この世界を美しくしたことの価値がある。 もし最初から陰鬱な場所だったとしたら、バービーの不安は周囲の風景に溶け込んでいただろう。 全員が幸せそうに見える場所だからこそ、たった一人、異質な存在であるバービーの戸惑いがより鮮明になる。
映画がピンク色を帯びてしまうと、深刻さが薄れてしまうと感じるため、そうでない方が良いと思います。死に対する恐怖は、明るいセットの中でさえも十分に重いテーマです。むしろ、周囲が楽しんでいるほど、バービーは自身の変化を一人で抱えなければならないのです。
バービーの体は、世界が約束した完璧さについていけない。しかし、その変化を取り除くことが唯一の目標となると、話は元の場所に戻ってしまう。重要なのは、以前と同じように見えるようにすることではなく、変化した自分自身にとって何が必要なのかを問いかけることだ。
そのため、私はバービーランドを単なる偽りの楽園として読むことはありません。そこにある喜びは本物であり、その喜びだけでは満たされない瞬間もまた本物です。この映画は、その両方を一緒に描くことで、バービーが抱える問題を簡単に忘れ去ることを許しません。
もちろん、セットがどれほど正確であっても、バービーの恐怖そのものを表現することはできません。この明るい世界に現れた亀裂を、人間の感情として表現するのは、今や俳優たちの顔です。
ロビーとゴスリングは、人形の威厳を崩し去る
ロビーとゴスリングは、人形の滑稽な動作を嘲笑しない。2人の俳優が最後まで真剣な演技を貫くことで、他者の期待に応えようとしていたバービーとケンの抱える不安が浮き彫りになる。
マーゴ・ロビーが演じるバービーは、現実世界で拒絶された後、涙を流す。いつも明るい表情だった彼女の顔に、恥ずかしさと混乱の色が浮かび上がり、完璧な容姿もその感情を隠すことができなかった。私は、ここでバービーを見物していた気持ちが、バービーを心配する気持ちへと変わった。
ロビーは、明るかったバービーを消し去って、悲しい人を新たに取り出すわけではない。同じ顔が、見慣れない感情を抱かせる。いつも笑顔のバービーが泣いているように見えると、完璧な人形として生きることの限界が明らかになる。ロビーは、その限界を一つの顔で表現している。
少女サシャ役を演じたアリアナ・グリーンブラットは、初対面の冷笑を通して、その変化を強調している。バービーが誇りに思っていた容姿が、誰かにとってはプレッシャーだったという事実を、彼女は隠すことができない。バービーの自信が揺らぐことで、ロビーの表情にも新たな疑問が浮かび上がる。
ライアン・ゴズリングが演じるケンは、バービーの関心によって自己価値を確認する人形である。彼は「I’m Just Ken」で歌ったり、大げさな身振りで表現したりするが、その中心には、認められたいという強い気持ちがある。彼の身振りは大きくなるが、心は依然としてバービーの反応を待っている。
ケン、もしバービーがあなたを見てくれないなら、あなたの1日も仕事にならないのか？
私は、彼の自慢話を聞いて笑っていたが、彼の不機嫌そうな態度を見て、笑いを止めた。ケンは、自分を非常に優れた人物として見せようとするが、自分自身を肯定的に評価する方法を知らない。ゴスリングは、そのギャップを真剣に演じることで、ケンを単なる嘲笑の対象として終わらせない。
2人の俳優の演技のずれも正確である。ケンは注目を浴びようと必死であり、バービーはなぜ自分がその要求に応えなければならないのか理解できない。甘い恋愛よりも、お互いに対する期待がより強く表れている。
そのため、私は、ケンを男性全体の代表として裁くような読み方には同意できません。バービーに「理想的な女性」という役割から解放させるためには、ケンにも「理想的な男性」という役割から解放される余地が必要です。主演の2人は、言葉で説明するよりも、表情や身振りを通して、その必要性を観客に理解させようとしています。
グロリア役のアメリカ・フェレーラは、彼らと共に、言葉で不安を表現する現実の同僚として登場する。しかし、俳優たちがすでに十分に不安を表現しているのに、なぜ映画は再び詳細な説明を加えるのだろうか？
ロビーとゴスリングを一緒に見ると、2つの人形の違いがより鮮明になる。バービーは、すべての人にとって良い存在だと信じているが、拒絶を経験する。ケンは、バービーに認められなければ、自身の価値そのものを疑う。ロビーは、崩れそうな表情で、ゴスリングは、より大きく身振りで、その不安を表している。2人の演技が良い理由は、悲しみを表現する方法がそれぞれ異なるからである。
独白は必要だが、万能な解決策ではない
グロリアの言葉は、バービーにとって必要だった。しかし、その説明によって、登場人物や世界が急速に変化する場面があり、それがこの映画の弱点となっている。
私は、この独白をすべて陳腐な訓戒として片付けることに反対です。すでに知られていることでも、自分の境遇を説明する言葉がなかった人に役立つことがあります。バービーにとって、今経験している混乱が彼女自身の欠陥だけによるものではないという説明が必要です。
グロリアは、女性に対する要求が互いに矛盾しているという点を指摘している。 どんなことでもできるという約束の裏には、どんなことでもうまくやらなければならないというプレッシャーが伴う。 バービーランドに見られる華やかな職業だけでは見えなかった疲労だ。
アメリカ・フェレーラは、その言葉を、日々の生活に疲れた母親の口調で語りかけます。バービーを教えるというよりも、むしろ、彼女自身も耐え難かった経験を語っているように感じられます。そのため、私はセリフのぎこちなさを、すぐに俳優の演技不足によるものだと解釈しません。
問題は、言葉の内容よりも、その言葉によって委ねられる仕事の規模にある。人の心を理解する上で効果的な説明が、世界を変えるような仕事まで、あまりにも簡単に達成してしまう。何が間違っているのかを理解する瞬間と、実際にそれと異なる行動をとる瞬間との間の隔たりが短い。
グロリア様、悩み相談に加え、世界修理までご担当なのですね。
滑稽な設定を急速に押し進めるコメディーであることは分かっている。だからといって、バービーたちが自分の判断を取り戻す過程まで急ぐ必要はない。正しい言葉を聞いたときの表情の次に、その言葉を自分のものにするまでのためらいも見たかった。
その時間があってこそ、バービーは説明に従って動く人形から脱却する。誰が正解を教えてくれたかよりも、なぜ自分がその答えを選んだのかが重要だからだ。映画は、バービーたちが躊躇し、決断する時間を短縮する。代わりに、グロリアの言葉がすぐに効果を発揮する場面を選ぶ。
母親のグロリアと娘のサシャの関係も、同様の損失を被ります。母親の不安を聞くことは、二人の関係が深まるきっかけにはなりますが、お互いを完全に理解したという証拠にはなりません。二人が異なる心を持って向き合う時間をもっと必要としていたのです。
特に、サシャは、以前は母親の好みを嘲笑していた少女から、母親を助ける側へと動きます。その変化が間違っているというわけではなく、私はその過程における会話をもっと聞いてみたかったのです。
言葉で世界を変えることには限界がある場合、バービー自身の選択はどこまで信頼できるのだろうか？
商品の成功よりも、バービーの選択が長く記憶に残る
「バービー」は、ブランドを批判する際には常に慎重な姿勢を崩さない。しかし、それでも、誰もが憧れていたバービーに自分の人生を選ばせる感情は守っている。
サシャは、バービーに出会えたことを喜んでいない。むしろ、その完璧な外見が女性にどのような圧迫を与えたのかを考察している。映画は、主人公を愛してほしいと求める前に、その人形によって傷ついた側の言葉を語っている。
私は、この攻撃を受け入れるという選択を高く評価します。なぜなら、バービーが常に良い夢だけを与えてくれるという思い込みを捨てなければ、他者に必要とされる存在であるという自負心から抜け出すことができないからです。誰にでも役立つ存在でなければ、バービー自身が抱える不満さえも、自由に表現することができないのです。
しかし、商品の問題点を認める姿勢さえも、商品への愛着を育む要因となる。それは、自らの過ちを冗談として受け入れる寛容なブランドであることを意味する。批判を受け入れたという事実は、必ずしもその批判から脱却したことを示す証拠ではない。
反省文にも、商品名がはっきりと記載されている。
私は、バービーの感情をすべて広告だと断じるつもりはありません。映画が会社にとって利益をもたらすという事実、そして、その映画に登場する人物が自身の存在意義を疑っているという事実は、依然として残ります。重要なのは、バービーがより多くの人に愛される方法を見つけるのか、それとも、愛されること以外の場所で自分自身を見つけるのか、ということです。
同じ監督の『若草物語』を並べて置くと、この違いがより鮮明になる。作家になろうとするジョーは、自分の物語を本に仕立てながら、権利と収益について交渉する。自分の物語を他人に勝手に売らせないよう、手元につなぎ留める行為である。
バービーが必要としているのは、別の種類の権利である。他人が定めた「優れた役割」をより良く果たす代わりに、その役割が自分の心に合っているかどうかを問うべきだ。もしチョが自分の物語に対する権利を求めるのであれば、ボビーは自分の人生を選択する機会を求めている。
私は、この時、バービーが必ずしも壮大な夢を持つ必要はないと感じていました。何にでもなれるという人形に対して、「まだ自分が何になりたいか分からない」という気持ちを抱いていても良い、と伝える方が、より難しいのです。映画が最後まで抱えていく感情は、まさにその難しい側にあります。
そのため、最終的な判決では、世界を変えようとする焦燥感よりも、不完全な人生を望むバービーという存在を作り出した功績に、より高い評価が与えられることになります。
総評：模範的な人形よりも、不器用な人間になったバービーの方が良い
私の星評価は、5点満点中4点です。説明はやや急ぎ足ですが、バービーを心配にさせたこの映画には、114分を費やす価値があります。世界を変えようとする説明は、やや焦り気味ですが、不完全でも生きたいという気持ちは最後まで貫かれます。バービーがすべての人を満足させる義務から解放されるとき、この映画も最も自由になります。
この作品は、偽物であることを隠さない美術作品と、2人の主演俳優の真摯な演技に対して高い評価を与えています。しかし、独白に解決を過度に依存した展開や、ブランドに対する批判の限界があるため、満点とは評価しません。説明が人物よりも先行する部分が少なくなっていれば、作品全体の印象はさらに良かったでしょう。
明るくユーモラスなファンタジーの世界の中で、外見へのプレッシャーや承認欲求といったテーマを扱った物語がお好きであれば、おすすめします。人形の歴史を知らなくても問題ありません。他者から良い人だと思われたいという経験があれば、バービーとケンを追っていくには十分でしょう。
逆に、性別の問題を台詞で詳細に説明する形式が苦手な人は、独白部分で飽きてしまうかもしれません。また、権力を奪い、取り戻す過程の緻密さを期待する観客にとっては、後半部分が急ぎすぎていると感じられる可能性があります。この弱点は、ピンク色のセットが美しいという点では解消されません。
見る際には、男性と女性のどちらが勝つかよりも、どちらの人物が誰の承認を待っているかに注目すべきである。描かれた空や人形の家も、彼らが当然のように受け入れている幸福のルールである。その中で楽しんでいた表情が、いつから不快になるのかを追うと、笑いの理由も変わってくる。
次に紹介する作品としては、《小さな女性たち》と《トルーマン・ショー》をお勧めします。前者は、主人公が自身の物語の権利を主張する作品であり、後者は、緻密に作り上げられた世界が、人生そのものを代替できるのかを問いかける作品です。どちらも、バービーに投げかけられた問いかけと関連付けて考えるのに適しています。
私は、バービーが世界の正解になろうとした時よりも、彼女が自分の人生の初心者だった時の方が良かった。
よくある質問（FAQ）
バービー人形やアニメーションを知らなくても、それらを見ることができるのか？
はい、その通りです。これは、既存のバービーアニメの続編ではなく、人形とその歴史を基にした実写映画です。バービーとケンの物語は、彼らが他者の期待にどのように依存しているのかを追うだけでも理解できます。
「バービー」は子供向けの映画ですか？
人形が登場するが、物語の焦点は外見へのプレッシャー、承認欲求、死に対する不安にある。子供向けの人形冒険劇を期待するよりも、大人の悩みを扱った風刺コメディとして捉える方が適切である。
「男はみんな悪いのか？」という映画ですか。
私はそうは読みません。ケンも、バービーの関心だけで自身の価値を確認していた状態から脱しなければならない人物です。しかし、ケンを理解できるようになったからといって、映画に描かれる権力の不平等が完全に解決されるわけではありません。
グロリアの長ったらしい独白は、本当に必要な場面なのでしょうか？
バービーが自身の不安を、自分だけの欠点として捉えないようにするという点で、この独白は必要である。しかし、ただし映画は、変化と解決をその説明にあまりにも多く委ねている。言葉の重要性と、物語の展開の早さは、分けて考えるべき点である。
「バービー」をご覧になった方へ。次にどのような映画をご覧になるのが良いでしょうか。
もし、ご自身の人生を選ぶという問題に関心があるなら、《小さな女性たち》をお勧めします。完璧に作り上げられた世界の外側について疑問を抱く人物に共感するなら、《トゥルーマン・ショー》が良いでしょう。どちらの作品も、他人が定める幸福と、自身の選択との間の葛藤を描いています。
