傑作のようで傑作ではない映画――『ライフ・イズ・ビューティフル』
『ライフ・イズ・ビューティフル』レビュー――笑いで築いた盾、それでも私はこの映画を半分しか信じない ロベルト・ベニーニ監督の『ライフ・イズ・ビューティフル』（1997年）は、アカデミー主演男優賞、カンヌ国際映画祭グランプリ、Rotten Tomatoes 81％と、あらゆる評価を手にした作品だ。その一方で、メル・ブルックスのようなコメディーの巨匠からは、「収容所で笑いを見つけようとした狂った映画だ」と批判も受けた。 これほど評価が極端に分かれる映画は、そう多くない。 先に結論を言えば、私はこの映画の半分を傑作だと思い、残り半分には誠実さを欠く部分があると感じている。なぜその二つの思いが同時に生まれるのか、考えてみたい。 第1部と第2部は、実は別の映画だ 『ライフ・イズ・ビューティフル』は、構成上きれいに二つに分かれている。 第1部は1939年のイタリア・アレッツォを舞台に、書店を営むグイドが、田舎の学校教師ドーラと出会い、ドタバタの求愛の末に結婚へこぎつけるスラップスティックなロマンチックコメディーだ。 第2部は1944年。ユダヤ人であるグイドと息子ジョズエが収容所へ連行された後、グイドが「これは得点を競い、優勝すれば戦車がもらえるゲームだ」と息子に信じ込ませ、恐怖から守ろうとする物語である。 私は、この二つのパートを同じ重さで評価することはできないと思っている。 第1部は、ベニーニ独特の身体を張ったギャグと絶妙なタイミングが完璧に機能する、純粋によくできたコメディーだ。ここに異論はない。 問題は第2部である。ここから映画は観客に「これを信じてほしい」と求め始める。しかし私は、その要求のかなりの部分を受け入れにくかった。 なぜこの映画は作られたのか――父親のユーモア ベニーニがなぜこのような映画を作ったのかは、彼の個人史を知れば理解できる。 父親のルイジ・ベニーニは、実際にナチスの強制労働収容所で2年間を過ごし、その経験を子どもたちに語る際には、いつもユーモアを交えていたという。 ベニーニはこれを、「笑いと涙は魂の同じ場所から生まれる」という言葉で説明している。さらに、アウシュヴィッツ生存者ルビーノ・ロメオ・サルモーニの回想録『結局、私はヒトラーに勝った』から物語の骨格を得て、制作期間を通じてミラノ現代ユダヤ学資料センターの助言も受けた。 つまりこの映画は、ベニーニがホロコーストを題材に軽薄な冗談を飛ばしたものではない。父親が生き延びるために用いた方法を、スクリーンに移そうとした真摯な試みだったという点は、明確に押さえておくべきだ。 本当の論点――問題は「美化」よりも「安易さ」だ この映画をめぐる議論は、たいてい「ホロコーストをコメディーの題材にしてよいのか」という問いに集約される。...
2026.10.14