《닥터 스트레인지: 대혼돈의 멀티버스》(2022)는 욕심을 무섭게 그릴 줄 안다. 문제는 그 욕심을 내려놓을 때 너무 서두른다는 데 있다. 샘 레이미의 기괴한 공포를 반기는 쪽이 있다. 인물들이 세계관을 설명하느라 자기 이야기를 잃었다는 비판도 있다.
내 판결은 분명하다. 공포는 성공했고, 마음의 변화는 설득이 부족하다. 양쪽 말을 번갈아 전하면 판결이 아니라 안내 방송이다. 이 영화에서 내가 값을 치를 만하다고 느낀 것은 우주의 크기가 아니다.
다른 세계로 이동하는 소녀 아메리카 차베즈를 마법사 스트레인지가 보호한다. 완다는 다른 세계의 아들들과 살려고 소녀의 힘을 빼앗으려 한다. 하지만 완다가 우주를 건너려는 목적은 거창하지 않다.
목적은 남의 집이다. 아이를 그리워하는 마음이 남의 목숨을 위협하는 순간, 이 영화는 무서워진다. 나는 이 영화가 남의 행복을 빼앗는 욕심을 공포로 바꾸는 데는 성공했지만, 그 욕심을 내려놓는 과정은 너무 서둘렀다고 본다.
나는 우주 구경보다 욕심의 공포를 산다
나는 레이미의 기괴한 재미를 이 영화의 확실한 장점으로 친다. 설정이 사람을 밀어낸다는 비판에도 이유는 있지만, 완다의 욕심을 공포로 바꾼 선택에는 점수를 준다.
제목만 보면 여러 세계를 돌아다니는 여행을 기대하기 쉽다. 멀티버스는 서로 다른 선택과 역사를 가진 세계들이 함께 존재한다는 설정이다. 하지만 이 영화에서 다른 세계는 구경할 장소보다 누군가 차지하고 싶은 삶에 가깝다.
완다에게 중요한 것은 그곳의 풍경이나 새로운 마법이 아니다. 그곳에는 자신이 함께 살고 싶은 아들들이 있다. 영화는 그 간절함을 보여 주면서도, 그곳에 이미 살아가는 사람들의 자리를 지우지 않는다.
여기가 내가 붙잡은 대목이다. 완다는 가족을 원하지만, 그 바람을 이루려면 아메리카의 힘을 빼앗아야 한다. 소녀가 죽어도 멈추지 않겠다는 욕심 앞에서 그리움은 더 이상 사적인 슬픔이 아니다.
아이를 사랑한다는 말과 다른 아이를 해치겠다는 행동이 한 사람 안에 붙어 있다. 나는 그 모순이 낯선 괴물의 생김새보다 무서웠다. 이해할 수 있는 마음이 반드시 받아들일 수 있는 행동으로 이어지지는 않기 때문이다.
그래서 완다를 그저 강한 적으로 보면 영화의 재미가 줄어든다. 얼마나 센 마법을 쓰는지보다, 원하는 것을 얻으려고 어디까지 남을 밀어내는지 봐야 한다. 추격이 이어질수록 소녀에게는 달아날 권리조차 허락되지 않는다.
스트레인지 역시 이 질문에서 안전하지 않다. 모든 일을 자신이 통제해야 안심하는 마법사에게 보호는 자칫 대신 결정하는 일이 된다. 상대를 지킨다는 이유만으로 상대의 선택까지 가져도 되는지는 별개의 문제다.
완다는 가족이라는 말을 앞세우고, 스트레인지는 보호해야 한다는 책임을 짊어진다. 두 사람을 같은 악인으로 묶을 생각은 없다. 다만 좋은 이유가 있다는 사실만으로 타인의 삶을 만질 권리가 생기지는 않는다.
그래서 나는 몇 개의 우주가 나오는지보다 아메리카의 거절을 어른들이 듣는지에 집중했다. 아메리카는 어른들의 소원을 들어주기 위해 존재하는 통로가 아니다. 자기 목숨과 힘에 관해 먼저 결정해야 할 사람이다.
나는 우주가 넓다는 설명보다 그 경계가 무너지는 순간을 보고 싶었다. 그렇다면 영화는 남의 삶을 탐내는 욕심을 실제로 얼마나 무섭게 보여 주는가?
공포는 남의 몸을 차지할 때 선명해진다
나는 완다가 다른 세계의 자기 몸을 차지할 때 가장 무서웠다. 남의 행복을 원하던 욕심이 이제 남의 몸을 직접 움직이기 때문이다.
완다는 다른 세계에 사는 완다의 몸에 들어가 추격을 이어간다. 얼굴이 같다고 같은 사람은 아니다. 그곳의 완다에게는 따로 살아온 시간과 자기 삶이 있다.
그 몸으로 다른 세계의 지도자 집단인 일루미나티를 공격하는 대목이 핵심이다. 완다는 자신이 원하는 가족에게 가려고 타인의 몸을 무기로 쓴다. 그 몸의 주인은 공격을 선택하지 않았다.
얼굴이 같다고 몸까지 공동 소유는 아니다.
이 장면에서 레이미는 강한 영웅의 이름보다 다칠 수 있는 몸을 앞세운다. 어떤 능력을 가졌는지 아는 것만으로는 안심할 수 없다. 완다의 공격은 그 자신감을 잔혹하게 무너뜨린다.
나는 여기서 몸에 힘이 들어갔다. 누가 더 강한지 겨루는 싸움을 보다가, 저 몸이 어디까지 망가질지 걱정하게 됐다. 익숙한 영웅의 등장도 안전을 약속하지 않는다.
신체 훼손을 넣었다는 사실만으로 이 선택을 칭찬하는 것은 아니다. 남을 해치는 몸부터 이미 다른 사람에게 빼앗겼다는 점이 중요하다. 공격받는 사람뿐 아니라 공격하는 몸의 주인도 자기 뜻을 잃었다.
그래서 이 싸움은 완다의 욕심을 말보다 정확하게 드러낸다. 원하는 삶을 얻기 위해서는 다른 사람을 밀어내도 된다는 생각이다. 소녀의 힘을 빼앗으려던 목적과 남의 몸을 사용하는 수단이 맞물린다.
그렇다고 다른 세계의 완다를 단순한 마법의 도구로만 봐서는 안 된다. 그녀 역시 아이들과 살아가는 사람이다. 추격자 완다가 갖고 싶어 하는 행복에는 이미 주인이 있다.
이 공포는 먼 우주의 낯선 규칙을 외워야 이해되는 종류가 아니다. 내가 내 몸으로 무엇을 할지 결정하지 못한다는 두려움이다. 영화는 복잡한 설정을 그 즉각적인 두려움으로 바꾸는 데 성공한다.
다만 나는 이 장면의 무서움이 완다의 마음까지 전부 설명한다고 보지는 않는다. 남의 삶을 빼앗는 욕심을 무섭게 보여 주는 일과, 그 마음을 이해시키는 일은 다르다.
올슨은 욕심을 살리고 컴버배치는 후회를 살린다
나는 두 배우가 붙잡고 싶은 삶을 드러낼 때 인물에게 가장 가까이 갔다. 우주를 건너는 사건보다, 원하는 사람과 함께할 수 없는 얼굴이 더 궁금했다.
베네딕트 컴버배치가 연기하는 스트레인지는 답을 내놓는 데 익숙한 마법사다. 하지만 그가 놓지 못하는 사랑과 연결된 크리스틴 앞에서는 그 자신감이 힘을 잃는다. 후반 대화에서 컴버배치는 문제를 해결할 사람보다, 돌이킬 수 없는 일을 받아들여야 하는 사람을 살린다.
그의 얼굴에 드러나는 후회가 좋다. 상대에게 마음을 전하는 목소리에도 모든 것을 뜻대로 만들던 사람의 기세보다 망설임이 앞선다. 나는 이 대목에서 마법을 쓸 때보다 스트레인지의 말을 더 기다렸다.
다른 세계까지 갈 능력이 있어도 관계를 마음대로 되돌리지는 못한다. 컴버배치는 그 차이를 설명으로 밀어붙이지 않는다. 상대를 바라보는 얼굴에 자신감과 아쉬움이 함께 남게 한다.
레이철 매캐덤스의 크리스틴도 단단하게 응답한다. 그의 후회를 받아 주되, 그가 원한다는 이유만으로 주어지는 보상에 머물지 않는다.
엘리자베스 올슨의 완다는 여기서 더 어려운 일을 해낸다. 아이를 그리워하는 마음을 지우지 않으면서, 그 마음 때문에 남을 위협하는 사람을 연기한다. 나는 이 영화에서 올슨의 연기가 가장 강하다고 본다.
추격할 때의 완다에게는 상대의 사정을 들을 여지가 없다. 그런데 다른 세계의 아이들을 마주하면 얼굴에 걸린 힘이 달라진다. 단단하게 버티던 표정에서 아이를 향한 그리움이 드러난다.
올슨은 그 변화를 이용해 완다를 무조건 용서해 달라고 요구하지 않는다. 그리움이 진짜라는 사실과 그 행동이 잔인하다는 사실을 함께 붙든다. 덕분에 나는 완다를 이해하면서도 아메리카를 향한 위협에는 분명히 반대하게 됐다.
이 연기 덕분에 완다는 금지된 마법에 휘둘리는 악역이라는 설명을 넘어선다. 원하는 삶이 있는 사람이다. 다만 그 삶을 얻으려고 남의 선택을 없애려 한다는 문제가 끝까지 남는다.
아메리카를 맡은 소치틀 고메즈는 도망치는 소녀의 활기를 살린다. 스트레인지와 함께 움직일 때도 보호받기만 하는 짐처럼 처지지 않는다.
문제는 그 활기가 자기 선택으로 이어지는 데 주어진 시간이 짧다는 점이다. 배우가 마음을 붙들어도, 각본이 건너뛴 과정까지 대신 살아 줄 수는 없다.
인물이 전부 설명 도구라는 비판에는 반대한다
나는 이 영화의 인물에게 감정이 없다는 비판에는 반대한다. 다만 그 감정이 바뀌는 중간 과정이 부족하다는 지적에는 동의한다.
스트레인지와 크리스틴의 후반 대화가 분명한 반례다. 두 사람은 우주를 건너는 규칙을 알려 주려고 마주하지 않는다. 원하는 관계를 되찾지 못하는 사람의 후회가 그 대화를 채운다.
그 순간 크리스틴은 해결해야 할 사건도, 얻어야 할 보상도 아니다. 스트레인지의 바람과 별개로 자기 삶을 가진 사람이다. 나는 이 대화가 영화의 질문을 가장 차분하게 붙든다고 본다.
누군가를 간절히 원한다는 이유로 그 사람의 삶까지 결정해도 되는가. 영화는 여기서 마법의 세기보다 상대를 대하는 태도를 묻는다. 그러니 인물이 전부 설정 설명에 묶였다는 판결은 지나치다.
문제는 아메리카에게 같은 시간을 주지 않는다는 점이다. 소녀는 자기 능력을 두려워하며 도망쳐 왔다. 그런 소녀가 자기 힘을 믿으려면 작은 성공을 직접 쌓는 장면이 필요하다.
스트레인지가 소녀를 통제하는 대신 믿어 주는 방향은 옳다. 하지만 믿음을 건네는 어른의 선택과 믿음을 받아들이는 아이의 변화는 별개다. 영화는 앞의 선택을 보여 준 뒤, 뒤의 변화도 충분히 설명했다고 여긴다.
결과를 밝히지 않아도 이 속도는 지적해야 한다. 두려움 속에서 시도하고 실패하는 시간이 더 필요했다. 그래야 신뢰가 어른이 건네는 정답이 아니라 소녀가 직접 얻은 확신이 된다.
완다에게 붙은 다크홀드라는 설명도 비슷하다. 다크홀드는 강한 마법을 주는 대신 쓰는 사람을 타락시키는 책이다. 그 책은 완다가 위험해진 원인을 알려 주지만, 마음이 움직이는 순간마다 설득을 대신하지는 못한다.
책이 원인이라는 설명은 접수했다. 감정의 경과까지 책에 첨부되지는 않았다.
나는 완다의 그리움을 믿는다. 그러나 그리움이 타인을 해치는 욕심으로 굳어지는 과정은 더 촘촘해야 했다. 욕심을 내려놓는 선택에도 그만큼의 시간이 필요하다.
감정의 출발점이 있다는 사실과 변화가 충분히 쌓였다는 판정은 다르다. 같은 상실을 다룬 《완다비전》과 나란히 놓으면, 이 영화가 건너뛴 시간이 더 또렷해진다.
욕심은 무섭게 그렸지만 내려놓기는 서둘렀다
이 영화는 《완다비전》의 질문을 이어받지만, 욕심이 낳은 피해보다 추격에 시간을 더 쓴다. 나는 그 선택이 공포를 키운 만큼 마음의 변화를 설득할 시간을 줄였다고 본다.
《완다비전》에서도 완다의 슬픔은 타인의 삶을 침해한다. 중요한 것은 얼마나 슬픈가만이 아니다. 그 슬픔 때문에 다른 사람들이 무엇을 빼앗기는지도 함께 봐야 한다.
드라마는 완다가 원하는 행복과 그 안에서 살아야 하는 사람들의 현실을 함께 다룬다. 그래서 그녀의 아픔에 공감하면서도 그 행복을 그대로 지켜 주자고 말하기는 어렵다.
영화는 같은 문제를 도망치는 소녀의 위험으로 바꾼다. 완다가 가족을 꿈꿀수록 아메리카는 자기 목숨을 걱정해야 한다. 나는 이 맞물림이 추격극의 힘을 정확하게 만든다고 본다.
하지만 피해를 입는 사람의 삶은 위험에 처한 순간보다 넓다. 아메리카에게는 두려움 밖에서 자신을 알아갈 시간도 필요하다. 영화는 소녀가 왜 도망치는지는 충분히 보여 주지만, 무엇을 선택하며 살아갈지는 서둘러 넘긴다.
다른 세계의 완다에게도 같은 아쉬움이 남는다. 그녀는 추격자가 원하는 가족과 이미 함께 살아가는 사람이다. 그 삶을 더 느꼈다면, 남의 행복을 차지하려는 욕심의 잔인함도 더 깊이 닿았을 것이다.
그렇다고 추격과 전투를 덜어내기만 하면 해결된다는 뜻은 아니다. 바로 그 장면들이 완다의 욕심을 몸으로 느끼게 한다. 문제는 위협을 쌓는 속도에 비해 그 위협을 돌아보는 시간이 너무 짧다는 데 있다.
내가 보기에 126분 안에 도주와 전투를 밀어 넣은 선택의 대가다. 여러 세계로 이동하고 새로운 위험을 만날 때마다 다음 사건이 기다린다. 인물은 방금 겪은 일을 받아들이기도 전에 다시 움직여야 한다.
갈 수 있는 세계는 무한하고 펼칠 사건도 끝이 없다. 마음이 바뀔 시간은 빠듯하다.
나는 완다가 무엇을 원하는지 끝까지 이해했다. 다만 그 욕심을 끝까지 밀어붙이던 사람이 다른 선택에 이르는 과정에는 더 오래 머물고 싶었다. 마지막 선택이 중요할수록 그 앞의 망설임과 흔들림도 충분해야 한다.
그래서 나는 공포 모험의 재미에는 값을 치르되, 인물의 변화까지 충분했다는 판정에는 값을 깎아야겠다.
욕심의 공포는 믿었고, 변화의 속도는 믿지 못했다
나는 이 영화를 공포 모험으로는 지지한다. 남의 행복을 차지하려는 욕심을 남의 몸까지 빼앗는 행동으로 보여 준 선택이 정확하다. 완다의 그리움을 이해하면서도 그 추격을 멈추고 싶게 만든다.
레이미의 몸을 위협하는 공포와 올슨의 연기가 점수를 끌어올렸다. 반면 완다의 감정 연결과 아메리카의 성장을 서두른 각본은 감점 요인이다. 마음의 출발은 선명한데, 다른 선택에 도착하는 길은 너무 짧다.
시체와 빙의가 등장하는 기괴한 추격극을 좋아한다면 126분을 쓸 가치가 있다. 강한 마법사가 통제하려는 욕심 때문에 위험해지는 이야기를 좋아하는 관객에게도 맞는다. 무서움 속에 우스꽝스러움이 섞이는 맛을 반긴다면 더 즐겁다.
반대로 여러 우주를 오래 탐험하는 영화를 기대한다면 권하지 않는다. 아메리카가 실패와 연습을 거쳐 성장하는 이야기를 원해도 아쉬움이 크다. 신체 훼손에 약하다면 익숙한 마블의 얼굴만 믿고 들어가지 말아야 한다.
볼 때는 새로운 인물의 숫자보다 누가 다른 사람의 선택을 가져가는지 따라가면 좋다. 완다의 가족 사랑과 스트레인지의 보호 본능을 같은 질문으로 재는 것이다. 좋은 이유가 있다는 사실이 타인의 삶을 결정할 권리까지 주는가.
《완다비전》을 먼저 보면 완다의 상실은 더 선명해진다. 다만 그 드라마가 이 영화에서 생략한 변화의 시간까지 대신해 주지는 않는다. 이어서 본다면 슬픔에 공감하는 일과 피해의 책임을 묻는 일을 함께 비교하기 좋다.
《에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스》도 권한다. 다른 삶을 탐내는 마음이 현재의 관계를 고르는 선택으로 어떻게 바뀌는지 비교할 만하다. 나는 남의 행복을 탐내는 괴물은 믿었다. 그 욕심을 내려놓는 속도는 믿지 못했다.
내 별점은 5점 만점에 3.5점이다. 완다가 남의 몸으로 추격하는 장면은 가족을 향한 욕심을 눈앞의 위협으로 바꾼다. 그 공포만큼 마음이 바뀌는 과정도 차근차근 보여 줬다면 더 높은 점수를 줬을 것이다.
자주 묻는 질문 (FAQ)
전편을 안 봐도 이해할 수 있나요?
소녀를 보호하는 스트레인지와 그 힘을 빼앗으려는 완다의 추격은 따라갈 수 있다. 다만 스트레인지와 크리스틴의 관계를 알고 보면 후반 대화의 후회가 더 잘 닿는다.
《완다비전》을 먼저 봐야 하나요?
완다가 왜 아이들과의 삶을 원하는지 이해하려면 먼저 보는 편이 좋다. 슬픔 때문에 타인의 삶을 침해한다는 질문도 이어진다. 다만 드라마를 봤다고 영화 속 급한 감정 변화까지 매끄러워지지는 않는다.
일반적인 마블 영화보다 무서운가요?
시체와 빙의, 신체 훼손을 추격극의 중심에 놓는다. 익숙한 영웅이 등장해도 몸의 안전을 보장하지 않는 영화다. 잔혹한 장면에 약하다면 가벼운 영웅 모험을 기대하고 고르지 않는 편이 좋다.
특정 만화 한 편을 영화로 만든 작품인가요?
마블 코믹스의 캐릭터를 바탕으로 하지만 특정 만화 한 편을 직접 각색한 영화는 아니다. 만화 줄거리를 미리 외우기보다 스트레인지의 통제 욕구와 완다의 상실을 따라가는 편이 낫다.
쿠키 장면이 있나요?
있다. 본편 이후 스트레인지의 새로운 임무로 이어지는 장면이 나온다. 이 리뷰는 그 장면의 구체적인 내용과 본편의 마지막 선택을 밝히지 않는다.
