「『エターナルズ』は退屈だ」という意見をよく耳にする。Rotten Tomatoesの批評家からの評価は47%、これはマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）作品の中で最低の評価である。また、観客からの評価も低い。しかし、私自身の見解では、この批判は半分しか当たっていない。なぜなら、ゆっくりとした展開と退屈であることは異なるからだ。
クロエ・ジャオ監督は、『ノマドランド』と同様に、自然光とロケーション撮影を用いて人物を表現した。そして、彼女は問いかける。「神はなぜ、人間の悲劇をただ見ているのか」。この問いが緩やかなテンポで提示される一方で、マーベル作品のような大作映画を期待していた観客と、神話的な瞑想を志向する監督の意図が完全に異なっていた。それが、観客にとって不快に感じられたのかもしれない。
俳優たちは、そのぎこちなさの中で静かに演技に励んだ。セリフでは表現しきれない感情を、身振りや表情で表現した。マ・ドンソクがテナの世話をする場面、ジェマ・チャンの微妙な不安、バリー・キオガンの深い沈黙。彼らが引き出したもののおかげで、この映画は単に「遅い」というだけでなく、さらに深い感動を与えた。
『エターナルズ』は、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の公式と、作家のビジョンが衝突した作品である。 その衝突は、弱点のように見えるかもしれないが、実は最も率直な点である。
『エターナルズ』が本当に問いかけていること
この映画は、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）作品の中で、「神はなぜ悲劇を見ているのか」という問いを最も率直に投げかけている。その問いが、大作映画としての形式と衝突することで生じる違和感が、むしろ観客がその問いを忘れずに済むようにしている。
セルシスは7,000年間生きる。その長い年月の中で、人間の戦争を目の当たりにしてきた。広島の原爆、そして数百万人の死も、ただ見守ってきた。それは、宇宙の創造主であるセレスティアルが定めた規則があったからだ。規則とは、人間同士の争いに介入しないこと。その命令は絶対だった。
しかし、セルシスは人類を愛するようになる。そして、真実を知る。彼女が保護しようとしていた人類は、実際にはセレスティアルの新たな生命を宿す卵であり、その卵が孵化すると、地球は破壊されるという。創造主の命令と、愛する対象との間で、セルシスは選択を迫られる。「義務か、それとも愛か」。
これが、この映画が本当に問いかけていることだ。作られた目的を拒否できるのか。神の命令に背いた場合、どのような代償を払うのか。監督は、これらの問いをスクリーンに映し出すために、どのような選択をしたのだろうか。
自然光で神話を撮影する選択肢
趙監督の決断は正しかった。「ゴールデンアワー」というタイトルは、自然光とロケーション撮影によって、超現実的な神話をまるでドキュメンタリーのように現代的なものとして描き出し、その結果、この物語がより重く感じられる。
映画の重要なセリフシーンのたびに、趙は太陽が沈む直前の黄金色の光を挿入した。登場人物たちが会話する際に、彼らの顔に差し込むその光は、まるで別の世界の重みを帯びているかのようだ。これは、デジタル画面（ブルースクリーン）ではなく、実際にバビロンのような古代の場所で撮影されたプロダクションデザインによって実現された。神話のような物語でありながら、嘘のような感じがしないのは、この理由による。
MCU（マーベル・シネマティック・ユニバース）の一般的な映像は、人工的である。迫力のあるアクションのために、コンピューターで作成された背景を使用すると、それが自然でありながらも仮想的なものとなる。しかし、映画『エターナルズ』は、その逆を選択した。壮大な宇宙規模の神話を、現実世界の太陽の下で描くことで、この問題をより現実的に感じさせるようにした。これが、作品に重厚感を与えている理由である。
それでは、この映像の重みを誰が背負うべきなのか。それは俳優たちである。
10人を、156分以内に、俳優たちが救出した
10人の「エターナルズ」が、それぞれの背景や過去、そして彼ら自身の愛と葛藤を描いている。膨大な物語を2時間半という短い時間で収めようとすると、どうしてもセリフが増えてしまう。これはマーベルが通常採用する方法である。しかし、この映画に出演する俳優たちは、その不足を静かなシーンで補っている。
マ・ドンソクがテナ（アンジェリーナ・ジョリー）の世話をする場面を見てください。セリフは一切ありません。ただ、ギルガメッシュが笑顔でパイを取り出し、テナの精神的な病が治るまで彼女のそばにいる様子が描かれています。その場面では、数百年の時が流れているかのようです。身体表現や表情だけで伝わる感情の深みが、長々とした説明セリフの代わりに、その役割を果たしています。
バリー・キオガンの「ドゥルウィグ」と、ブライアン・タイリー・ヘンリーの「ファストス」も同様です。彼らは、数千年にわたって人間の暴力と愛を経験してきた存在であり、その深さは、声のトーンや視線だけで表現されています。ジェマ・チャンも同じです。セルシーの不安や弱さ、そして決断に至るまでの微妙な感情の変化は、言葉ではなく、表情に凝縮されています。
ユーモア担当のクマイル・ナンジアニが演じる「キング」でさえ、軽々しくない。彼は、ボリウッドの俳優としての虚栄心というベールの奥に隠された孤独を、表情だけで表現している。
彼らがセリフの不足を演技で補ったおかげで、この映画は説明ばかりの作品という印象を払拭している。では、この映画が最もよく受ける「退屈だ」という批判をどう解釈すべきだろうか。
「退屈だ」という批判は、半分だけが正しい
「エターナルズ」は、確かにテンポが遅い。しかし、退屈であるとは違う。この映画は、大作映画のスピードを期待する観客と、神話的な瞑想を志向する監督の期待が完全に一致せず、そのずれによって生じる不快感である。
数字が語る。批評家たちは、Rotten Tomatoesで47%の評価を与えた。これは、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の作品として初めて「Rotten Tomatoes」の評価を得たものである。しかし、公開初日、観客にアンケートを取ったCinemaScoreでは「B」という評価であり、映画館調査機関のPostTrakは78%の肯定的な評価を与えている。これは、一般の観客が批評家よりも寛容だったことを意味する。一部の批評家は、むしろ「10年ぶりに初めて、映画のようなMCU作品だ」と評価した。
「シャン・チー」と比較すると、この作品の違いがわかる。両作品とも、2021年に公開されたマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の新作ヒーロー映画である。どちらも同じ問いを投げかけている。「親の遺産を拒否できるのか？」。 「シャン・チー」は、この問いを武侠の世界観とスピーディーなアクションで分かりやすく解決した。観客に受け入れられ、北米では2億2300万ドル（約250億円）の興行収入を記録した。「エターナルズ」は、同じ問いを神話的な要素を交え、瞑想的に描いている。まさにその違いが、劇場での期待されるペースと合わなかった理由である。
それならば、この映画は結局、完全に失敗作だったのでしょうか。
それでは、「エターナルズ」が最もよく受ける「退屈だ」という批判について、どのように考えるべきでしょうか。私見では、これは表面的な評価だと考えられます。
MCU（マーベル・シネマティック・ユニバース）との公式な対立は、むしろ誠実さの表れである
『エターナルズ』のぎこちなさは、弱点ではなく、むしろ正直な点である。監督は、神の命令に背く瞬間を、派手なアクションで美化しようとはしなかった。誰もが勝利を収めるわけではない。
イカリスを見てください。セルシと人類側に加わったエイジャックを裏切りました。その罪悪感から、イカリスは太陽に向かって飛び立ち、自ら命を絶ちます。裏切りの動機が十分に描かれる前に、物語が急速に展開されます。しかし、その早さ自体が、罪悪感の切迫感を際立たせています。マーベル作品が通常描くようにすれば、イカリスは最後の決戦で自身の罪を償い、英雄として復活するはずです。しかし、この映画はそうではありません。
スプライトも同様です。彼女はイカリスに追随せず、人間の側に立たなかった少女です。永遠に子供の姿に閉じ込められていた存在が、人間になるという贈り物を受け取ります。しかし、それと引き換えに、彼女が放棄したものは、永遠に成長しないという特別な能力でした。利益と損失が同じ重みで与えられました。
セルシは地球を救う。ユニマインドと呼ばれる、全てのエターナルの力を一身に受け、目覚めたティアムートを石に変え、地球の滅亡を防ぐ。これは人類愛に基づいた選択であるが、その代償はアリエスの審判である。彼女は英雄ではなく、罪人となる。これは、マーベルが通常提供する快感とは全く異なるものである。ヒーロー映画は勝利で終わる。しかし、この映画は問いかけを残して終わる。そして、その不快感が、この映画を単なる娯楽ではなく、「考えさせる」ブロックバスターたらしめている。
「『エターナルズ』は退屈だ」という意見をよく耳にする。Rotten Tomatoesの批評家からの評価は47%、これはマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）作品の中で最低の評価である。また、観客からの評価も低い。しかし、私自身の見解では、この批判は半分しか当たっていない。なぜなら、ゆっくりとした展開と退屈であることは異なるからだ。
クロエ・ジャオ監督は、『ノマドランド』と同様に、自然光とロケーション撮影を用いて人物を表現した。そして、彼女は問いかける。「神はなぜ、人間の悲劇をただ見ているのか」。この問いがゆっくりと展開される中で、マーベル作品のような大作映画を期待していた観客と、神話的な瞑想を試みた監督の意図が完全に異なっていたことが明らかになった。それが、観客にとって不快に感じられたのかもしれない。
俳優たちは、そのぎこちなさの中で静かに演技に打ち込んだ。セリフでは表現しきれない感情を、身振りや表情で表現した。マ・ドンソクがテナを世話する場面、ジェマ・チャンが抱える微妙な不安、バリー・キオガンの深い沈黙。彼らが引き出したもののおかげで、この映画は単に「遅い」というだけでなく、さらに深い感動を与えた。
『エターナルズ』は、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の公式と、作家のビジョンが衝突した作品である。 その衝突は、弱点のように見えるかもしれないが、実は最も率直な点である。
これが私を最も驚かせた部分です。マーベル作品は、通常、英雄譚の定型的な要素を取り入れます。敗北すれば、次作で復讐し、失敗は次の機会のための準備となります。《エターナルズ》は、そのような定型的な要素を拒否しています。
これが私を最も驚かせた部分です。マーベル作品は、通常、英雄譚の典型的なパターンを踏襲しています。敗北すれば、次作で復讐し、失敗は次の機会のための準備となります。《エターナルズ》は、その典型的なパターンを拒否する、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）における唯一の作品です。
これがマーベル作品と最も異なる点です。通常、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の映画では、悪事を犯したヒーローは、最終決戦で自身を拘束し、再びヒーローとして活動を再開します。《エターナルズ》は、この定型を徹底的に覆します。誰も勝利しません。残されるのは、ただ疑問だけです。
『エターナルズ』が本当に問いかけていること
この映画は、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）作品の中で、「神はなぜ悲劇を見ているのか」という問いを最も率直に投げかけている。その問いが、大作映画としての形式と衝突することで生じる違和感が、むしろ観客がその問いを忘れずに済むようにしている。
セルシスは7,000年間生きる。その長い年月の中で、人間の戦争を目の当たりにしてきた。広島の原爆や、数百万人の死をも、ただ見守ってきた。それは、宇宙の創造主であるセレスティアルが定めた規則があったからだ。規則とは、人間同士の争いに介入しないこと。その命令は絶対だった。
しかし、セルシスは人類を愛するようになる。そして、真実を知る。彼女が保護しようとしていた人類は、実際にはセレスティアルの新たな生命を宿す卵であり、その卵が孵化すると、地球は破壊されるという。創造主の命令と、愛する対象との間で、セルシスは選択を迫られる。「義務か、それとも愛か」。
これが、この映画が本当に問いかけていることだ。作られた目的を拒否できるのか。神の命令に背いた場合、どのような代償を払うことになるのか。監督は、これらの問いをスクリーンに映し出すために、どのような選択をしたのだろうか。
自然光で神話を撮影する選択肢
趙監督の決断は正しかった。ゴールデンアワーの時間帯に自然光を利用したロケーション撮影が行われ、超現実的な神話を、まるでドキュメンタリーのように現代的なものとして描き出した。そのため、この物語がより重く感じられる。
映画の重要なセリフシーンのたびに、趙は太陽が沈む直前の黄金色の光を挿入した。登場人物たちが会話する際に、彼らの顔に映るその光は、異世界の重みを表現している。
この演出が、デジタル画面ではなく、実際にバビロンのような古代の場所で撮影されたことで、さらに完成度を高めた。
MCU（マーベル・シネマティック・ユニバース）の一般的な映像は、人工的である。迫力のあるアクションのために、コンピューターで作成された背景を使用すると、それが自然でありながらも仮想的なものとなる。しかし、映画『エターナルズ』は、その逆を選択した。宇宙規模の神話を、現実世界の太陽の下で描くことで、この問題をより現実的に感じさせるようにした。これが、作品に重厚感を与えている理由である。
それでは、この映像の重みを誰が背負うべきなのか。それは俳優たちである。
10人を、156分以内に、俳優たちが救出した
10人の「エターナルズ」が、それぞれの背景や過去、そして彼ら自身の愛と葛藤を描いている。膨大な物語を2時間半という短い時間で収めようとしたため、セリフがどうしても多くなってしまった。これはマーベルが通常採用する手法である。しかし、この映画に出演する俳優たちは、その不足を静かなシーンで補おうと努力した。
マ・ドンソクがテナ（アンジェリーナ・ジョリー）の世話をする場面を見てください。セリフは一切ありません。ただ、ギルガメシュが笑顔でパイを取り出し、テナの精神的な病が治るまで彼女のそばにいる様子が描かれています。その場面では、数百年の時が流れているかのようです。身体と表情だけで伝わる感情の深みが、長々と続く説明的なセリフの代わりに、その役割を果たしています。
バリー・キオガンの「ドゥルウィグ」と、ブライアン・タイリー・ヘンリーの「ファストス」も同様である。彼らは、数千年にわたって人間の暴力と愛を経験してきた存在であり、その深さは、声のトーンや視線だけで表現されている。ジェマ・チャンもまたそうだ。セルシーの不安や弱さ、そして決断に至るまでの微妙な感情の変化は、言葉ではなく、表情に込められている。
コメディ担当のクマイル・ナンジアニが演じる「キング」でさえ、軽妙な演技を見せている。ボリウッドの俳優という設定で、その虚栄心という裏に隠された孤独を、彼は非常にユーモラスに演じている。しかし、ある場面では、その表情が一瞬だけ寂しさを表している。誰が説明しなくても、観客はそれを感じ取る。彼らがセリフの不足を演技で補っているおかげで、この映画は説明ばかりの作品ではない。
それでは、「エターナルズ」が最もよく受ける「退屈だ」という批判をどのように解釈すべきでしょうか。
「退屈だ」という批判は、半分だけが正しい
「エターナルズ」は、確かにテンポが遅い。しかし、退屈であるとは違う。この映画は、大作映画のスピードを期待する観客と、神話的な瞑想を志向する監督の期待が完全に一致せず、そのずれによって生じる不快感である。
数字が語る。批評家たちは、Rotten Tomatoesで47%の評価を与えた。これは、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の作品として、初めて「Rotten Tomatoes」の評価基準に該当するものである。しかし、公開初日、観客にアンケートを取ったCinemaScoreでは「B」という評価を得ており、映画館調査機関のPostTrakは78%の肯定的な評価を与えている。これは、一般の観客が批評家よりも寛容な評価を下したことを意味する。一部の批評家は、むしろ「10年ぶりに初めて、映画のような感覚を覚えるMCU作品だ」とまで評価している。
「シャン・チー」と比較すると、この作品の何が問題なのかがわかる。これは2021年に公開された、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の新作ヒーロー映画である。どちらの作品も、同じ問いを投げかけている。「親の遺産を拒否できるのか？」。 「シャン・チー」は、この問いを武侠の世界観とスピーディーなアクションで、分かりやすく解決した。観客はそれを楽しんだ結果、北米で2億2300万ドルという興行収入を記録した。「エターナルズ」は、同じ問いを神話的な要素を交え、瞑想的に描こうとした。まさにその違いが、劇場での期待されるペースと合わなかったのである。
それならば、この映画は結局、完全に失敗したということでしょうか。
MCU公式との対立は、むしろ誠実さの表れである
『エターナルズ』のぎこちなさは、弱点ではなく、むしろ正直な点である。監督は、神の命令に背く瞬間を、派手なアクションで美化しようとはしなかった。誰もが勝利を収めるわけではない。
イカリウスを見てください。彼は、セルシと人類の側に立とうとしたエイジャックを裏切りました。その罪悪感から、イカリウスは太陽に向かって飛び立ち、自ら命を絶ちます。彼は、裏切りの動機を十分に積み重ねることなく、太陽へと飛び去ります。しかし、その焦燥感こそが、彼の切迫した罪悪感を伝えています。もしマーベル映画であれば、イカリウスは最後の決戦で自身を解放し、英雄として帰還するはずです。しかし、この映画はそうではありません。
スプライトも同様です。彼女はイカリスに従わず、人間の側に立たなかった少女です。永遠に子供の姿に閉じ込められていた存在が、人間になるという贈り物を受け取ります。しかし、それと引き換えに、彼女が放棄したものは、永遠に成長しないという特別な能力でした。利益と損失が同じ重さで与えられたのです。
セルシスは地球を救う。全てのエターナルの力を一身に受け、目覚めたティアムートを石に変え、地球の滅亡を防ぐ。これは人類愛に基づいた選択であるが、その代償はアリエスの審判である。彼女は英雄ではなく、罪人となる。通常、ヒーロー映画は勝利で終わる。しかし、この映画は問いかけの上に終わりを迎える。その不快感が、この映画を「考えさせられる」大作たらしめている。
総評
『エターナルズ』は、マーベル作品でも、趙監督の『ノマドランド』でもない。その不快感の中に、誠実さが存在する。
この映画は、神がなぜ人間の悲劇をただ見ているのかという問いを、大作映画の中で最後まで追求している。それを高く評価する。
156分は長い。テンポが遅く、不快に感じる部分もあり、イカリスの裏切り動機の説明も不十分である。
しかし、映像の重厚感や質問の重要性、そして俳優たちの抑制の効いた演技が、それらを補っている。
神話を映像で体験したい方にお勧めします。特に、《ノマドランド》のように、ゆっくりと鑑賞することを好む方には、より一層お勧めです。
マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の映画の中で、「何か違うもの」を求めているなら、これが答えです。マ・ドンソクの「K-スラップ」と呼ばれるアクションも、監督が意図的に盛り込んでおり、ボクシングを基盤とした動きは、非常に高いレベルです。
爽快なアクション映画を期待すると、失望するでしょう。明確な「勝利」で終わる英雄譚を求めているなら、鑑賞は避けた方が良いでしょう。
156分という上映時間が負担になるようであれば、鑑賞する前に真剣に検討すべきです。
「ノマドランド」を鑑賞したことがあるなら、監督の視点に注目すると面白い。
技術的な説明に集中するのではなく、それぞれの人物が「意図された目的」をどのように逸脱していくのかに注目すれば良い。マ・ドンソクの登場シーンは多くないことを事前に知っておくと、落胆が少ないだろう。
次に紹介する作品は2つです。まず、映画『ノマドランド』です。同じ監督作品であり、自然光と人物の関係性を捉える視点が完全に一致しています。そして、映画『シャン・チー／テン・リングスの伝説』です。この作品は、同じテーマ「親の遺産を拒否する」を、全く異なるアプローチで描いたマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の作品です。この2作品を並べて比較することで、それぞれの作品がなぜそのような構成になったのか、そして、その選択が何をもたらし、何を失ったのかが、より明確になります。
次に紹介する作品は『ノマドランド』です。これは同じ監督の以前の作品であり、自然光と人物の関係性を描く視点が完全に一致しています。
次に、『シャン・チー』を見てみましょう。この作品は、「親の遺産を拒否する」という同じテーマを、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の映画として、全く異なるアプローチで描いています。この2作品を並べて比較すると、それぞれの選択が何を得て、何を失ったのかが明確になります。
この映画を鑑賞し、私は静かに座っていた。エンドクレジットが流れても席を立つのをためらった。それは、この映画が短い作品ではなかったからだけではなく、映像の重みが心を深く揺さぶり、何かを奪っていくような感覚だったからだ。それが、優れた映画が持つ力である。
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よくある質問（FAQ）
この映画は実話に基づいているのか。
いいえ。これは、マーベル・コミックスの1976年の作品『イーターナルズ』を原作としたフィクション映画です。宇宙の創造主であるセレスティアルが、人類を守るために送り込んだ不死の存在10人が主人公です。
MCU（マーベル・シネマティック・ユニバース）を視聴していなくても、視聴可能ですか？
十分に楽しめる。この映画は、『アベンジャーズ／エンドゲーム』後の新たな始まりという設定だけ知っていれば、単独で理解できる。ただし、途中でMCUの既存キャラクターが数人言及されるため、そのつながりが気になるなら、あらかじめ知っておくのも一つの方法だ。
マ・ドンソクは、どのくらいの時間出演しますか？
途中で退場する。作品の前半までは深く描かれるが、後半に進むほど出番が減っていく。予告編だけ見ても分かるため、出番の少なさを残念に思うだろうと予想できる。それでも、彼のアクションと、テナ（アンジェリーナ・ジョリー）の世話をする場面だけでも印象的だ。
2時間半は長いですか？
これは長い作品です。しかし、ゆっくりとした展開に耐えられる人にとっては、その長さは質の高さを表すものではなく、むしろ瞑想に近い感覚をもたらすかもしれません。神話的な物語を速く理解しようとすると、もどかしい気持ちになるかもしれませんが、登場人物や環境、セリフのない場面の意味をじっくりと読み解くことを好むのであれば、時間をかけて読む価値があるでしょう。
続編はありますか？
劇中盤のクッキー映像で、この物語が続くことを示唆している。しかし、現時点で正式な続編の発表はない。MCUの次の段階が『エターナルズ』をどのようにつなげるのかは、依然として不明だ。
