記者たちが民兵によって捕らえられた。銃を持った人物が前にいる。記者証は安全を保証しない。
取材に訪れた人々は、今や他者の判断を待っている。長年戦争の写真を撮ってきた写真記者のリドも例外ではない。私はこの状況を見て、彼らの取材経験よりも、目の前の銃がはるかに大きな力を持つという事実に衝撃を受けた。
『シビル・ウォー：分裂の時代』は、アメリカ内戦を通過する記者たちの映画である。リーとその同僚であるジョエルは、大統領へのインタビューのためワシントンへ向かい、新人カメラマンのジェシーとベテラン記者サミーが同行する。彼らは世界の真実を伝えるためにやってきた。まずは通過しなければならない。
この場面の恐怖は、記者も死ぬ可能性があるという事実だけにあるのではない。生きて次の現場にたどり着いたとしても、このようなことを何度も経験した人が何を失うのかは、別に考えなければならない。私は、ジェシーが写真をうまく撮れるようになるほど怖かった。撮影の腕は上がる一方で、目の前の人を気遣うためらいは減っていくからだ。
記者証よりも、銃を持った人の判断が先である
この映画の見どころは、記録する者もまた犠牲者になるという恐怖を描いている点だ。民兵隊の前にいる記者たちは、事件を傍観する立場を奪われてしまう。
現場を撮影する際には、どこを撮影するかを自分で選択します。しかし、捕らえられた後は、相手が自分をどのように評価するかを待つしかありません。写真撮影の能力は、その評価を止めることはできません。
私はこの違いが重要だと考えます。記者が危険を認識することと、危険を扱うことができることは全く異なります。経験が豊富であっても、銃を持っている人物に対して安全を要求する権利が自動的に与えられるわけではありません。
そのため、この場面は単に一行の命を心配させるだけではない。生き残るためには何をすべきか、そしてその瞬間にジャーナリストとして行動できるのかを問いかける。現場から立ち去る自由が奪われた状況で、観察者として生き残ることができるのか。
ワシントンへの目的は明らかである。リーとジョエルは、大統領が捕らえられる前にインタビューを試みようとしている。しかし、目的が明確であるからといって、移動中に遭遇する暴力行為を理解できるわけではない。
ガソリンスタンドや民兵による検問は、その隔たりを改めて浮き彫りにする。取材旅行であることと、道で出会う人々にとって、見知らぬ人々が目の前に現れたという事象は、異なる。記者であるという説明は、両者にとって同じ意味を持たない。
アレックス・ガーランドは、この違いを移動の緊張へと変える。目的地に近づくだけでは、事態は好転しない。次の現場では、これまで積み重ねてきた経験が自分をどれだけ守ってくれるのか、再び試される。
ここでは、彼らの能力を気軽に観察することはできませんでした。彼らが危険を乗り越える技術を向上させたということは、それだけ危険な作業を繰り返してきたことを意味します。彼らの熟練ぶりを褒めるだけでは、その間に生じた損失を説明することはできません。
より迅速な判断力と、少ない躊躇が優れた記者であることの条件となるのだろうか。撮影においては役立つかもしれないが、目の前の人物に対する態度においても、それが常に当てはまるとは断言できない。この映画の優れた点は、まさにそのような二つの要素を容易に結びつけないことにある。
カメラに何が写っているかだけに注目すると、この道のりの半分を見逃してしまう。写真に収められた人物に何が残るのかも考慮しなければならない。このような現場を何度も経験する記者は、強くなるのか、それとも消耗してしまうのか。
ダンストの疲れた表情が、取材の代償を物語っている
リーの疲労とジョエル興奮を並置した演技が、この映画の力だと私は考えます。二人の演技を見ていると、取材の腕前と、人々の苦痛を感じ取る感性が、それぞれに活かされているのがわかります。
クリスティン・ダンストが演じるリーは、感情をあまり表に出さない。ジェシに対して厳しく接する場合でも、優しい言葉で緊張を和らめようとしない。これは、危険な状況下で何をすべきかを知っている人物の態度である。
しかし、ダンストの疲れた表情は、その厳格さを単なる自信として解釈することを許しませんでした。私は彼の表情から、平気な人ではなく、むしろ、これ以上耐えられないと感じている人だと読み取りました。感情を抑え込んで仕事を続けることと、感情が全くないことは、全く異なることです。
ダンストは、この違いを表情を大きく変えることなく伝えている。リーがジェシとの距離を置くほど、私はその距離が冷静な性格によるものなのか、それとも彼女自身を守ろうとする努力なのかを考えずにはいられなかった。その結果、リーの熟練した技術には、安易に感心できない重みが感じられるようになった。
同僚記者であるジョエル役を演じるバグネール・モラは、対照的にその存在感を際立たせている。大統領を取材する旅の中で、彼の高揚した推進力は一行を前へと進ませる。しかし、リーの沈んだ表情の隣では、その活力が次第に不快に感じられる。
ジョエル、取材に行くのであって、楽しみに行くわけじゃないでしょう。
モーラは、ジョエルが持つ推進力を隠そうとしない点が良い。現場に必ず到着しようとする執念と、危険に惹かれる欲求が、同じ姿勢から見て取れる。取材を積極的に行う姿勢が、彼が活動を止められない理由になっていると言える。
二人を一緒に見ると、疲れているリーだけが代償を払っているわけではないと思う。ジョエルは危険に立ち向かいながらも、前進する力に満ち溢れている。その力があるからこそ、彼が何を置き去りにしているのかがむしろ心配になる。
初心者写真家ジェシ役のケイリー・スペイニーも、この不安を引き継いでいる。ジェシが観察し、模倣するだけでなく、積極的に撮影するようになるにつれて、私は安心感よりも不安を感じていた。
ベテラン記者サミー役を演じるスティーブン・マッキンリー・ヘンダーソン氏の冷静な判断は、彼の他の能力を示している。危険に直面した際の彼の行動は、優れた撮影技術と人々の安全を守るという、異なる側面を浮き彫りにする。
もし、これらの人物が取材を通じて失うものを描くために、戦争が始まった理由まで省略して良いのでしょうか。
政治に関する説明がないにもかかわらず、質問がないわけではない
アメリカ内戦の責任を曖昧にしているという批判には、私は同意します。しかし、それによって記者の語る内容が空虚になるという判断には、私は同意しません。
映画の中では、カリフォルニア州とテキサス州が同じ陣営に属している。現実世界では、政治的な傾向が異なるこの2つの州を組み合わせているため、現実の政党と映画の中の軍隊をそのまま対応させることは難しい。誰がどの陣営に属しているのかを特定することだけを目的としてこの映画を解釈することはできない。
その選択には、明らかに損失がある。アメリカという具体的な国を主題にしているならば、「何が国を分断したのか」という問いは当然生じる。しかし、その映画は、その問いに対して十分に答えようとしていない。
アメリカ全土の分断を一つ一つ説明する勢いである。車に乗り込む。
政治的なドラマを期待していたのであれば、この作品の冒頭から苛立ちを感じるかもしれません。大統領へのインタビューという目的はありますが、そこに至る必然的な歴史的理由は曖昧です。私は、この空白を観客に思考の自由を与えたという解釈で全てを肯定するつもりはありません。
誰が暴力行為を始めたのかが不明確な場合、責任を問う根拠も減ってしまう。誰もが恐ろしい経験をしたという事実だけで、全ての人に同じ責任が生じるわけではない。現場の恐怖が大きいからといって、その違いを無視することはできない。
ただし、戦争の原因を説明しないことと、登場人物に質問しないことは異なります。ガソリンスタンドや民兵による検問では、一行は繰り返し、自身の行動を選択しなければなりません。何を撮影するかだけでなく、いつ停止し、いつ移動するかを決定しなければなりません。
その時、映画で描かれるのは記者の判断によるものである。もっと長く観察すれば写真を得られるかもしれないが、その場所に留まる人の危険も高まる。現場を読み解く能力が高まるほど、他の人の恐怖をどれだけ理解できるかは別の問題である。
政治的な説明を省いたおかげで、私はその選択に集中することができた。しかし、その集中を促すために、消した責任までなかったことにはしない。記者が何を失うのかを明確に示すことに成功したとしても、戦争がなぜ起こったのかという根本的な問題点は残る。
私の見解では、この2つの評価は両立すると考えられます。この映画は、暴力の責任を十分に問及しているとは言えませんが、暴力を撮影する者が払う代償については、徹底的に描いています。
それでは、他国の戦争を報道していた記者が、自国の戦争に遭遇した場合、何が変化するのでしょうか？
他国の戦争を報道していた視線が、自国へと戻ってくる
アメリカという背景は、記者が安全な外部の立場に置かれなかった場合に、その役割を果たす。リーにとって、この戦争は報道するべき出来事であると同時に、自身が行ってきたことについて問い直すきっかけとなる出来事でもある。
リーは、凄惨な写真を見せれば、同じことは繰り返されないだろうと信じていた。誰かが苦痛の証拠を残せば、それを見た人々が次なる暴力を防ぐだろうという信念である。しかし、戦争は自国でも起こる。
ここで崩れているのは、リの安全だけではない。危険を乗り越えて写真を撮り続けてきた理由さえも揺らいでいる。写真は残っているが、その写真で防ぎたかったことが、再び目の前に現れている。
そのため、私はアメリカという場所を、単に衝撃を与えるための舞台装置として捉えていません。リーは遠い場所で起こる悲惨な出来事を伝えていた人物でしたが、今では自国が崩壊していく様子を記録しているのです。現場を離れるという言葉も、戦争から解放されるという言葉も、もはや同じ意味ではありません。
それは、外国での戦争において、ジャーナリストが何の対価も支払わずに活動できるという意味ではありません。重要な違いは、リーが信じていた写真の価値そのものが試されるという点にあります。撮影する能力はあっても、以前のように、撮影を続けなければならない理由は、以前ほど確かなものではない。
この基準に基づいて関連する作品として挙げられるのは、映画『サルバドール』です。この映画と合わせて鑑賞することで、取材への熱意と人に対する責任を並べて考えることができます。より重要な報道を行うことが、目の前の人物にとって良いことなのかを問い直すきっかけになるでしょう。
《ウェルカム・トゥ・サラエボ》は、外国の惨状を目にする記者の距離を比較するのに適している。つまり、他国で起きた出来事を伝える人と、自国の崩壊に遭遇した人を、同じ問いの前に立たせるのである。記録者はいつ、傍観者の立場にとどまっていられなくなるのか。
私はこの質問によって、リーの疲れた顔を単なる職業病によるものとして片付けることができなかった。その顔には、長年の仕事による疲労と、その仕事が世界を変えたのかという疑念が同時にあった。リーが失うのは、体力だけではなく、自分の仕事を信じて耐え続ける力である。
逆に、ジェシはそれを学んでいる段階である。リに揺らぎを感じる確信が、ジェシにとってはまだ憧れの対象であるという点に、違和感がある。したがって、ジェシが徐々に上達していく過程も、最後まで不快なままである。
役割をあまりにも正しく反転させたことには、代償がある
リーとジェシの変化は顕著だ。しかし、終盤では、2人を対照的な立場に置こうとする意図が非常に明確に示されている。
当初、ジェシは、リを尊敬しているものの、現場の危険を恐れている。リは、そのようなジェシに対して、厳しく一線を引く。一方は学ぶことを望んでいるが、もう一方は、その仕事がどれほど危険であるかを既に理解している。
旅が続く中、ジェシは積極的に撮影に乗り出す。逆に、リは撮影よりもジェシの保護に心を配る。写真を得ようとする気持ちと、人々を保護しようとする気持ちが入れ替わる。
この変化そのものには説得力がある。リーに同行するジェシは、撮影方法だけでなく、危険に耐える姿勢まで学ぶことができる。問題は、後半の危険な行動が、その変化をあまりにも正確に証明してしまうことにある。
ジェシが危険に近づいたとき、私はその子の判断よりも、映画の計算によって導かれるような感覚を強く感じました。 私は、リーに保護者の立場を与えるために、ジェシをさらに無謀に動かしているように感じました。 登場人物が下した選択であるにもかかわらず、定められた結末に向かって突き動かされているように感じられます。
ジェシ、写真の技術と安全意識は、同時に高めることはできないのか。
もちろん、危険な行動をとるという描写が、登場人物の人物像を誤って描いているわけではありません。この映画では、ベテランであるジョエルも危険に惹かれるのです。しかし、ジェシの無謀さは、リとの違いを説明する要素として、特に際立っています。
ただし、ジェシに学習を、そしてセミーに賢明な判断を任せるという配置は、あまりにも慣れ親しんでいる。ジェシは学習する必要があり、セミーはより冷静に判断する。それぞれの役割が明確である代わりに、その役割から逸脱して私たちを驚かせる余地はほとんどない。
それでも、ジェシの熟練を手放しで喜べなくさせた達成は大きい。私は、彼女の最初の不安が和らいでいく様子を見て、安堵することはできなかった。なぜなら、撮影を妨げる躊躇の中に、他人を気遣う感情も含まれていたからである。
だからといって、恐怖を失えば人間性も失われるという単純な話ではない。ジェシは実際に仕事を覚えていく。映画は、その経験を称賛する前に、何が同時に失われたのかを問いかけている。
優れた写真家になっていく過程に、このような不快さを付け加えた力は認めるべきだ。私は、終盤の整然とした配置よりも、その成長を祝えなくさせた力に重きを置く。
写真が上手くなることは、必ずしも良い成長とは限らない
私の評価は、満点5点中4点です。《シビル・ウォー：分裂の時代》をお勧めします。なぜなら、この映画は、写真の腕が上達することと、人々をより深く理解すること、この二つを分けて考えることができるからです。この映画における熟練した技術は、安心できる理由ではなく、むしろ、何が失われたのかを考えるべき理由なのです。
ダンストの疲労の色と、ジェシの積極的な撮影姿勢は、取材の代償を明確に示している。しかし、戦争の政治的責任を曖昧にする空白部分と、終盤における過剰に形式的な役割の交換は、減点すべき点である。
その弱点にもかかわらず、私はこの映画が自己に関する問いを最後まで追求したと判断します。ジャーナリストたちが何を得たのかを示すだけでなく、その活動を続けることで、何が鈍化し、何が耐えられなくなるのかについても描いています。
戦争の勝敗よりも、現場で人が下す決断に興味があるなら、時間を費やす価値がある。特に、冷静な専門家になることを当然の成長と捉えるような物語に飽き飽きしていると感じているなら、この映画は適している。逆に、アメリカ内戦の発端や、陣営ごとの主張を解説するような政治劇を求めているのであれば、避けた方が良い。
鑑賞する際には、現実の政党と映画に登場する軍隊を一致させようと努力する必要はありません。危険に直面した際に、誰が撮影し、誰が動いているのかに注目してください。リーとジェシーのどちらがより熟練しているかだけでなく、誰がまだ躊躇しているのかも重要です。
次に紹介する作品としては、『サルバドール』と『ウェルカム・トゥ・サラエボ』をお勧めします。前作は、取材への熱意と、人々を守る責任について考える上で良い作品です。後作は、他国の戦争を見つめる距離と、この映画で崩れた距離を比較するのに適しています。
カメラを上手に扱う手は、必ずしも人をより良く世話をする手とは限りません。私は、ジェシが写真の腕を上げるにつれて、その成長を祝福することができませんでした。
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よくある質問（FAQ）
「シビル・ウォー：分裂の時代」は、実話を基にしているのでしょうか？
これは、実際にアメリカの内戦を再現した映画ではなく、架空の内戦を描いた物語です。未来を正確に予測する政治劇としてではなく、崩壊した社会を取材する記者たちの映画として捉える方が適切でしょう。
原作となる小説がある映画ですか？
これは、アレックス・ギャランドが書いたオリジナル脚本であり、原作となる小説はありません。 あらかじめ読むべき書籍や、知っておくべき前作などは存在しません。
アメリカ政治について詳しくなくても、理解できますか？
理解できる。カリフォルニア州とテキサス州の連合という設定は、現実の政党間の対立をそのまま反映したものではない。政治地図を合わせるのではなく、ジャーナリストたちが危険な状況下で下す決断に焦点を当てている。
戦闘をメインにした戦争映画を期待しても良いでしょうか。
戦争の危険性が強く描かれているが、作品の中心は勝敗よりも、取材者の判断と変化である。上映時間は109分である。内戦の原因や軍事戦略について詳細な説明を求めるのであれば、この作品は適していない。
類似のテーマを扱った映画は他に何があるか。
《サルバドル》は、取材への熱意と人々を保護する責任を同時に考える上で良い作品である。また、《ウェルカム・トゥ・サラエボ》は、外国での戦争を取材する記者と、自国崩壊を目の当たりにする記者の境遇を比較するのに適している。
