『HOPE』2026――なぜ首をかしげてしまうのか ナ・ホンジン監督が『哭声／コクソン』以来10年ぶりに放つ新作『HOPE』が、公開からわずか5日で観客動員数212万人を突破し、興行ランキング首位をキープしている。 製作費は700億ウォン。韓国単独映画としては史上最大規模だ。マイケル・ファスベンダー、アリシア・ヴィキャンデルに加え、ファン・ジョンミン、チョ・インソン、チョン・ホヨンが同じスクリーンに並んだ。カンヌ国際映画祭のコンペティション部門では、上映直後に7分間ものスタンディングオベーションが起きた。ここまで聞けば、非の打ちどころのない成功作に見える。 これだけ話題になっているなら、見ておくのが人情というものだ。というわけで、今日は『HOPE』を観てきた。しかし、手放しで褒めるには気になる点があまりにも多かった。 ここでは、この映画を冷静に検証してみたい。 物語のあらすじ 舞台は、非武装地帯（DMZ）近くの港町、ホポ港。時代は1970年代から1980年代初頭。町にトラが現れたといううわさが広がったことから、物語は動き始める。 出張所長のボムソク（ファン・ジョンミン）、地元の追跡屋ソンギ（チョ・インソン）、新人警官のソンエ（チョン・ホヨン）が騒動の行方を追うなか、正体はトラではなく、地球外生命体だったことが明らかになる。 無知から生じた小さな誤解が地域社会の対立へと発展し、その対立がやがて手に負えない規模の災厄へと膨れ上がっていく。マイケル・ファスベンダーとアリシア・ヴィキャンデルは、この外部生命体に関わる西洋人の登場人物を演じている。夫婦である2人が同じ作品に出演するのは、2016年の『光をくれた人』以来、初めてとなる。 確かに機能している――前半の力 この映画で最も高く評価されている部分は明確だ。冒頭の1時間である。スクリーンデイリーをはじめ多くのメディアが、このパートのアクションを『マッドマックス 怒りのデス・ロード』に匹敵すると評している。実際、この部分ではナ・ホンジン監督の持ち味――登場人物を追い込みながら生み出す疾走感と、緊張を積み重ねていく演出――が、最も純粋な形で生きている。 だからこそ中盤以降への期待は大きく膨らむ。しかし、その期待は次第に崩れていく。 撮影を担当したのは、『哭声／コクソン』でもタッグを組んだホン・ギョンピョ撮影監督。そこに、ジョーダン・ピール監督作品でおなじみの作曲家、マイケル・エイブルスの音楽が重なる。 ミステリーとして始まり、アクション、ブラックコメディへと移り変わっていくジャンル横断的な展開が、少なくとも前半までは観客を引きつけて離さないという点については、好意的な評価におおむね同意できる。 冷静に指摘しておきたいこと 問題は、その先にある。 第一に、VFXが700億ウォン規模の映画に見合う完成度に達していない。 怪物の正体が明らかになる場面以降、映像効果の密度が目に見えて落ちるという指摘が、『インディワイヤー』や『バラエティ』を含む複数の媒体から繰り返し出ている。 地球外生命体のデザインが『進撃の巨人』を連想させるという批判まで出ていることを考えると、これは好みの問題ではなく、完成度そのものの問題と見るべきだろう。監督がカンヌ開幕の4日前まで編集作業を続けていたという事実も、そうした印象を裏付けている。 第二に、マイケル・ファスベンダーというカードを、こんなふうに使ってよかったのかと思ってしまう。 彼は映画を通して、CGで表現された地球外生命体としてのみ登場する。俳優本来の表情や存在感を丸ごと消してしまうキャスティングだ。これほどの俳優を起用しながら、顔をスクリーンから消してしまう選択には、知名度を宣伝のためだけに利用したという印象がつきまとう。 第三に、あまりにも多くのジャンルを詰め込みすぎている。 ミステリー、ブラックコメディ、戦争アクション、SFを1本の映画にすべて盛り込もうとする欲が、160分という長い上映時間と重なり、後半に入るほど設定が別の設定を覆い隠していくような印象を与える。 追跡や戦闘のシークエンスが繰り返されるため、疲労感も生じる。序盤、警察署長（ファン・ジョンミン）はいつも怪物、つまり宇宙人の後手に回って追いかける。対して住民や追跡隊はあまりにも速く動き、現場の臨場感を見せる一方で、かえって現実感が薄れてしまう。そして署長は怪物と遭遇した後になると、今度は怪物よりも速い勢いで逃げ回る。 相対的な速度差によって緊張感や物語のテンポに緩急をつけようとした意図は理解できる。しかし、あれもこれも盛り込もうとしすぎたことが、画面から透けて見えてしまう。 その野心自体が悪いわけではない。ただ、その野心を受け止められるほど脚本が整理されていない。 第四に、時代劇としてのディテールが粗い。 1980年代の韓国が舞台なのに、農作業をしている人が一人もおらず、車さえ通らない空っぽの通りからは、セットのような雰囲気が拭えない。 場面が変わるたびに、なぜこの時代を選んだのだろうという疑問も湧いてくる。セットを意図的に作り込んだという印象があまりにも強いのだ。 大作であればあるほど、こうしたディテールが没入感を左右する。その点では、残念さが大きい。 『今年最高のアクション映画』と『最悪の特殊効果で台無しになった映画』という二つの反応は、実のところどちらも間違っていない。 この映画では、前半の演出力と後半の完成度に、同じ作品とは思えないほどの隔たりがある。 後半に登場する宇宙人たちの会話は、まさに唐突に現れた理解しがたい展開と言っていい。 なぜ映画の終盤になって、宇宙人たちの会話に叙情性を持たせるのか。映画を通して無慈悲で暴力的、人類を滅ぼす存在として描かれてきたのに、突然いい人ぶるのはなぜなのか。 どうにも理解しがたい展開だ。第2作への伏線をこのような形で張ったのかとも思うが、その伏線さえも粗雑で、正直なところ理解するのが難しい。 この映画が今、私たちに投げかけるもの 『HOPE』を単なる怪獣映画として見てしまうと、見落とすものがある。 ナ・ホンジン監督は、この作品が『世界の不吉さ』から出発したと説明している。実際、映画の核にあるのは怪物そのものではなく、怪物をめぐって人間たちが繰り広げる誤解と対立だ。 トラという一つの誤ったうわさがコミュニティを崩壊寸前まで追い込み、その過程で、本当の脅威以上に、互いへの不信と恐怖が大きな災厄を生み出していく。 決して見慣れない話ではない。情報が確認される前にうわさが先に広がり、そのうわさが人々を陣営に分け、やがて互いへの敵意へと固まっていく――。それは、今の私たちがオンラインやニュース、さらには日常の会話のなかで毎日のように目にしている構図と大きく変わらない。 DMZという空間的な舞台設定も意味深い。いまだ終わっていない対峙状態、いつ誤解や誤った判断が現実の衝突へと発展してもおかしくない緊張感こそ、この映画がSFという外皮をまとって語ろうとしている物語の本体に近い。 『HOPE』が投げかけるメッセージは、大げさな希望ではない。むしろ、その正反対に近い。無知と恐怖がいかに速く集団的な狂気へと変わりうるのか。そして、その変化にブレーキをかけられるのは、結局のところ一人ひとりの冷静さだけだという、やや不都合な真実である。 タイトルは『HOPE（希望）』なのに、映画が見せるのは希望が崩れていく過程。その点自体が、この作品の皮肉であり、狙いなのだろう。 ぼろをまとってもかっこいいチョ・インソン それにしても、田舎町のくたびれた農夫のような服装を、クチュールのファッションショーとまではいかなくても、あまりにもかっこよく見せてしまうのも、一つの才能なのだろう。チョ・インソンが映画のなかで見せる姿がまさにそうだ。 やはり顔がよくて背が高いというのは、それだけで強い。 この映画について、私の頭には疑問符がいくつも浮かぶ。 それでも、ときおり挟まれるブラックコメディや、熱血女性警官のイム巡査の演技が、映画に楽しさを加えている。 この物議を醸している映画を、皆さんはどう見るだろうか。気になるところだ。 結論――評価は3.5／5 完成度だけを見れば、この映画には明らかな欠点がある。700億ウォンを費やしながらVFXが期待に届かず、ファスベンダーのような俳優を起用しておきながら、その顔をまともに見せなかったことは、弁解の余地のない失策だ。 ただし、そうした欠点をすべて認めたうえでも、前半の演出力と、この映画が描こうとした問題意識――無知とうわさが災厄へと変わっていく過程への洞察――には、それだけで劇場に足を運ぶ価値が十分にあると判断する。 完璧な映画ではない。しかし、『無難にうまく作られた』映画よりも、野心を抱いて挑戦し、一部では失敗しながらも、別の部分では確かな成功を収めた映画のほうが、強く記憶に残るものだ。700億ウォンを賭けた映画らしく、この作品は観客に単なる好き嫌いではなく、自分なりの判断を求めている。 よくある質問（FAQ） … Continue reading 映画『HOPE』は面白い？ 正直な感想